Un ritratto di una generazione di scrittori e intellettuali che sentirono l’urgenza di partecipare alla cultura di massa per arricchirla di significati.
C’è stato un tempo, in Italia, in cui i confini tra l’Olimpo letterario e la nascente musica popolare “leggera” non erano invalicabili, ma porosi, fertili e, soprattutto, necessari. È questo il territorio affascinante e colpevolmente trascurato che Giulio Carlo Pantalei esplora nel suo saggio “Una lingua per cantare. Gli scrittori italiani e la musica leggera”, edito da Einaudi.
Più che una semplice cronaca, il libro è un’opera di archeologia culturale che riporta alla luce un’alleanza strategica, un “sogno” condiviso da alcune delle menti più brillanti del Novecento. Fin dall’introduzione, Pantalei chiarisce la sua tesi con un trinomio programmatico: “Poesia, musica, militanza”. Il saggio non si limita a catalogare le collaborazioni, ma svela il progetto politico e artistico che le animava.
L’autore sostiene che l’incontro tra scrittori come Pasolini, Calvino, Fortini e Roversi e il mondo della “canzonetta” non fu un semplice divertissement o una deviazione inaspettata nel loro percorso, bensì un tentativo deliberato di plasmare una nuova coscienza collettiva e, appunto, una “lingua per cantare” capace di raggiungere un pubblico che la pagina stampata non poteva più intercettare da sola.
Il libro, organizzato per tappe cronologiche e geografiche – da “Caproni a Sanremo, 1955” agli “anni di Bologna, 1973-75” con Roversi e Dalla – permette al lettore di seguire l’evoluzione di questo dialogo. Vediamo un Italo Calvino che, negli “anni di Torino”, ha avuto un ruolo importante nei Cantacronache per creare un’alternativa impegnata alla musica leggera di puro intrattenimento.
Incontriamo un Pier Paolo Pasolini che, attraverso la collaborazione con Laura Betti e Domenico Modugno, vede nella musica un potente strumento per indagare la cultura popolare e sfidare l’ideologia dominante. E ancora Franco Fortini, la cui penna si mette al servizio di un canto che è quasi un’estensione della sua militanza politica.
La canzone d’autore italiana, quella di De André, Tenco, Guccini, non nasce dal nulla, ma è figlia anche di questo straordinario innesto intellettuale. Pantalei dimostra con acume come questi giganti della letteratura non si “abbassassero” alla musica, ma la elevassero, riconoscendone il potenziale come veicolo di messaggi complessi e di una nuova sensibilità estetica.
Se, decenni dopo, il riconoscimento del Premio Nobel per la Letteratura assegnato a Bob Dylan ha sancito la capacità della musica di farsi veicolo di poesia e riflessione culturale, questo saggio mostra come, in Italia, forme espressive che fondevano dialetto e lingua colta abbiano dato voce alle trasformazioni di una nazione in bilico tra boom economico e tensioni sociali.
In definitiva, “Una lingua per cantare” è un libro dedicato a chi non ha mai visto nella cultura di massa un nemico da combattere, ma un terreno fertile da abitare con intelligenza e responsabilità. È un omaggio a quegli scrittori e intellettuali che hanno scelto di uscire dalle torri d’avorio per confrontarsi con una cultura popolare alta, consapevole e viva.
Scheda del libro
Titolo: Una lingua per cantare. Gli scrittori italiani e la musica leggera
Autore: Giulio Carlo Pantalei
Editore: Einaudi
