Disegno di graphic novel

Cresce l’interesse per la graphic novel, il romanzo disegnato che appassiona ragazzi e adulti di ogni età. Un genere che va oltre il fumetto, capace di raccontare storie di ogni tipo combinando insieme testo e immagine

La graphic novel appassiona un pubblico sempre più ampio. In primo piano c’è il racconto e l’aspetto grafico dell’immagine disegnata. E mentre nel fumetto tradizionale la bellezza estetica dell’immagine ha un ruolo principale, nella graphic novel l’importanza è concentrata sulla parte verbale, sul messaggio da trasmettere.

Nella graphic novel il linguaggio visivo, semplice e immediato, assicura un tipo di approccio diverso rispetto alla sola lettura. Il fumetto diventa come un genere letterario che offre infinite possibilità. Dal Premio Pulitzer del 1992 vinto da Art Spiegelman con Maus, c’è una presenza costante di romanzi a fumetti tra i finalisti dei più importanti premi letterari in tutto il mondo: dal britannico Man Booker Prize, al National Book Award fino al Premio Strega.

Cos’è la graphic novel

Cosa ha conservato la graphic novel del fumetto? Certamente il rapporto tra testo e immagine, in particolare l’aspetto grafico dell’immagine disegnata: la tecnica del tratto e il colore utilizzato dall’autore che vuole esprimere le sensazioni del protagonista della storia. E in che cosa si differenzia? Mentre nel fumetto tradizionale la bellezza estetica dell’immagine ha un ruolo principale, nella graphic novel l’importanza è concentrata sulla parte verbale, sul messaggio o sull’idea che si vuole trasmettere.

La graphic novel non parla solo di storie inventate, ma può raccontare fatti di cronaca, attualità, biografici e storici. Si presentata sotto forma di volume, come un libro forse con una marcia in più, pronto a diffondersi anche tra chi un fumetto o un libro non l’ha mai preso in mano. E’ perfetto da leggere ad ogni età. Dal bambino in età prescolare, che ama sfogliare il libro e osservare le figure, ai giovani adolescenti alla ricerca di personaggi con cui identificarsi. Ma lo leggono anche gli adulti che si interessano di storia o politica.

Mercato graphic novel cresce

La definizione di graphic novel è anche di ‘letteratura disegnata’, secondo una nota definizione di Hugo Pratt. I suoi lavori per la casa editrice Coconino Press di Bologna hanno conoscere in Italia capolavori internazionali del romanzo da leggere attraverso il linguaggio dei fumetti d’autore. Una vera e propria forma contemporanea di romanzo? Basta dare un’occhiata ai titoli proposti nelle diverse collane: linguaggi grafici accurati e storie di ampio respiro che nulla hanno da invidiare alla letteratura contemporanea.

La graphic novel racconta episodi crudi con un linguaggio senza mezzi termini, che abbattere ogni tabù. Storie di vita vissuta, amori finiti, problemi da risolvere, malattie e handicap, piuttosto che viaggi e mostri psicologici da esorcizzare. Il panorama è davvero vasto e ogni giorno si alimenta con nuove uscite. Persino nelle business school i fumetti vengono utilizzati per insegnare marketing, management e aiutare gli studenti universitari a trovare lavoro.

Graphic novel italiane

Lo stile delle graphic novel italiane è fondamentale, ci si affeziona a quel modo di disegnare ‘fuori dalle righe’, lontano dal fumetto tradizionale. Autobiografie fatte di ricordi e situazioni vissute dal vero, reportage storici e giornalismo a fumetti sono le categorie su cui si gioca a coinvolgere il lettore. In Italia esemplare è il caso della casa editrice Becco Giallo che in dieci anni è riuscita a creare storie a fumetti di impegno civile descrivendo inchieste giornalistiche e ricostruendo situazioni storiche.
Poi ci sono Intere collane come Historica di Mondadori Comics, sono dedicate alla rivisitazione storica degli episodi salienti che hanno segnato le sorti dell’umanità.

Dati alla mano, la graphic novel rappresenta oltre 10% della produzione totale di titoli di fiction secondo l’indagine realizzata dall’ufficio studi dell’Associazione Italiana Editori (Aie). Nel mercato editoriale italiano la quota di fatturato è vicino all’1% con una offerta di graphic novel pubblicate ogni anno di centinaia di nuovi titoli. Gli autori sono spesso pubblicati da piccole case editrici con proposte diversificate per un pubblico eterogeneo che abbraccia tutte le categorie. Una vera e propria classifica delle migliori graphic novel italiane è stata stilata da Fumettologia il magazine quotidiano di informazione e cultura del fumetto.

Graphic novel famose

Zerocalcare è il personaggio a fumetti più venduto in Italia. Le sue storie parlano di attualità, dei problemi legati alla precarietà del lavoro e delle ingiustizie sociali. Famoso è l’episodio Kobane Calling edito da Bao Publishing capace di catapultare i lettori al confine turco siriano tra i combattenti curdi. Del resto il successo delle vendite e le ristampe sottolineano la carica partecipativa, emozionale che questo linguaggio è capace di infondere nel lettore. Le sue storie parlano di attualità, dei problemi legati alla precarietà del lavoro e delle ingiustizie sociali.

Meno conosciuto è Gipi alias Gianni Pacinotti, fumettista, illustratore e regista famoso per il suo libro Unastoria capace di emozionare chiunque, senza tante parole. Di altro genere sono le graphic novel ideate da Teresa Radice e illustrate da Stefano Turconi indirizzati e ragazzi e giovani. Facile è farsi trasportare in un mondo fantastico raccontato con un occhio attento ai valori fondamentali della vita tra riferimenti culturali e scenografie magistrali.

E dove non bastasse l’uomo, ci pensano i vegetali. Vivi e vegeta è un vero e proprio noir a tutti gli effetti ambientato nel distretto dei fiori con personaggi come ‘verdure’ che si muovono in un mondo parallelo a quello umano senza mai venirne a contatto. Tra raggi del sole e terribili killer, c’è solo la pioggia che porta benessere a tutte le piante in una intrigante storia che lega fantasia e realtà

Fumetto interattivo

La rivoluzione digitale ha toccato anche il settore della graphic novel. Ma creare fumetti al computer non è sufficiente. L’aspetto interattivo diventa la nota peculiare, quello che determina il pieno coinvolgimento della persona.
Come in un videogioco. Valiant Hearts: The Great War è un gioco, racconto eroico o avventura grafica? Difficile definire la tipologia esatta. L’esempio tutto italiano di webcomic interattivo è affidato a Lorenzo Ghetti con To be continued.
Esistono nel panorama mondiale lavori di sviluppi e cambiamenti continui legati all’evoluzione della tecnologia con modalità sempre più perfette e appassionanti.