Chitarra acustica: tipi, suono e scelta

Chitarra acustica: storia, materiali, tipologie e suono. Migliori marche di chitarre da accompagnamento e consigli per scegliere lo strumento.

La chitarra acustica è uno degli strumenti musicali più amati e utilizzati in moltissimi generi musicali. A differenza della chitarra elettrica che deve essere collegata ad un amplificatore, il suo corpo cavo funge da cassa di risonanza, amplificando naturalmente il suono prodotto dalle corde. Come vedremo però può essere anch’essa elettrificata per esigenza live o per essere registrata in studio.

Questo strumento si distingue dalla chitarra classica principalmente per il tipo di corde utilizzate e per le differenti costruzioni che influenzano il timbro e il volume. In questo articolo esploreremo in dettaglio le diverse tipologie di chitarre acustiche, i componenti fondamentali e i fattori che influenzano il suono. Vedremo come scegliere lo strumento più adatto alle proprie esigenze di accompagnamento scegliendo un modello tra le marche più famose.

Indice

• Cos’è una chitarra acustica?
• Suono e differenze vs classica
• Componenti di una chitarra acustica
• Tipologie di chitarre acustiche
• Come scegliere una chitarra acustica
• Marche di chitarre acustiche famose

Cos’è una chitarra acustica

La chitarra acustica è uno degli strumenti musicali più versatili e diffusi, capace di adattarsi a una grande varietà di generi musicali, dal folk al rock, passando per il blues e la musica pop. Il suo suono caratteristico è determinato dalla vibrazione delle corde che, attraverso il ponte, si trasmette alla cassa armonica, amplificandosi naturalmente senza bisogno di elettronica.

Le chitarra acustica che tutti conosciamo si ispira a strumenti a corda antichi, come il liuto e la vihuela, ma il modello moderno nacque nel XIX secolo. Uno dei liutai più influenti fu Christian Frederick Martin, che introdusse il sistema di incatenatura X-bracing, che permetteva alle chitarre di reggere la tensione delle corde in acciaio senza compromettere la risonanza. Negli anni successivi, aziende come Gibson e Taylor hanno sviluppato nuovi modelli con forme differenti e caratteristiche sonore specifiche.

Con l’avvento della musica folk e rock negli anni ’60 e ’70, la chitarra acustica divenne protagonista grazie ai cantautori. Artisti come Bob Dylan e James Taylor, consolidarono il suo ruolo nella musica contemporanea. Oggi la chitarra acustica continua a evolversi, con modelli elettrificati dotati di pickup per la amplificazione, mantenendo intatto il fascino del suono naturale che l’ha resa uno degli strumenti più iconici della storia della musica.

Suono e differenze vs classica

La chitarra acustica genera il suono sfruttando la sua cassa di risonanza. Il corpo della strumento, costruito con diverse tipologie di legno, influisce sulla qualità e sulle sfumature timbriche. Il top (tavola armonica), il fondo e le fasce contribuiscono a dare alla chitarra acustica un carattere sonoro distintivo, rendendola ideale per accompagnamenti con accordi e assoli melodici.

Un altro elemento fondamentale è la lunghezza della scala, ovvero la distanza tra il capotasto e il ponte, che incide sulla tensione delle corde e quindi sulla suonabilità. Inoltre, la disposizione interna delle catene (rinforzi della tavola armonica) gioca un ruolo cruciale nella proiezione e nella risonanza dello strumento.

Grazie alla loro versatilità, le chitarre acustiche sono molto apprezzate in contesti musicali diversi, sia per l’accompagnamento vocale che per l’esecuzione solistica. L’acustica viene confusa spesso con la chitarra classica, ma ci sono differenze sostanziali tra i due strumenti.

• Corde: la classica utilizza corde in nylon, che producono un suono più caldo e morbido, mentre la chitarra acustica ha corde in acciaio, che offrono maggiore brillantezza e volume.
• Manico: la classica ha un manico più largo e piatto, adatto a tecniche per il repertorio classico e il flamenco. L’acustica, invece, ha un manico più stretto e curvato, pensato per adattarsi a diversi stili di esecuzione.
• Struttura: la cassa della chitarra acustica è generalmente più grande rispetto a quella classica, e la costruzione interna differisce, influenzando la proiezione e la risonanza del suono.

Componenti di una chitarra acustica

La chitarra acustica è uno strumento in legno costruito con precisione e attenzione ai materiali, poiché ogni sua componente influisce direttamente sul suono, sulla suonabilità e sulla durabilità. Gli elementi principali combinati tra loro determinano il timbro e la risposta sonora, rendendola unica in base alla configurazione scelta.

CORPO Funge da cassa di risonanza e determina gran parte del carattere sonoro dello strumento. Le sue caratteristiche principali includono:

• Forma: esistono diverse forme, tra cui dreadnought (potente e bilanciata), jumbo (corposa e con bassi pronunciati), concert (più compatta e bilanciata) e parlor (piccola e dal suono caldo).
• Legno: la scelta del legno influisce sul timbro della chitarra. L’abete è noto per la sua brillantezza e proiezione sonora, il mogano per la sua calda risonanza e il palissandro per la profondità dei bassi e la ricchezza armonica.
• Top massello vs. laminato: un top in legno massello offre una migliore risonanza e migliora con il tempo, mentre il laminato è più resistente e meno costoso.

MANICO Elemento essenziale per il comfort del chitarrista e per la facilità di esecuzione. Le sue caratteristiche principali sono:

• Materiale: solitamente in mogano o acero, scelti per resistenza e stabilità.
• Tastiera: spesso in palissandro o ebano, materiali che garantiscono una buona scorrevolezza e resistenza all’usura.
• Diapason: la lunghezza della scala vibrante delle corde incide sulla tensione e sul timbro. Un diapason più lungo (es. 25,5 pollici) aumenta il volume e l’attacco, mentre uno più corto (es. 24,75 pollici) riduce la tensione delle corde, rendendole più morbide al tatto.

CORDE Sono fondamentali per la qualità del suono e la suonabilità. Le principali varianti sono:

• Materiale: le corde possono essere in bronzo (brillanti e squillanti), fosforo-bronzo (più calde e bilanciate) o rivestite per una maggiore durata.
• Scalatura: indica lo spessore delle corde, che può variare da extra-light (più morbide e facili da suonare) a medium o heavy (più spesse, con maggiore sustain e volume).

MECCANICHE Sono gli ingranaggi che regolano la tensione delle corde e mantengono l’accordatura. Esistono modelli standard e autobloccanti, che garantiscono maggiore stabilità. La qualità delle meccaniche è importante per evitare problemi di accordatura frequenti. Hanno un ruolo cruciale nella trasmissione delle vibrazioni delle corde al corpo della chitarra:

• Ponte: solitamente in palissandro o ebano, può ospitare sellette in osso o materiali sintetici che influenzano la qualità del suono.
• Capotasto: regola l’altezza delle corde e contribuisce al sustain. I materiali più comuni sono l’osso (naturale e risonante) o plastica (più economica ma meno performante).

Tipologie di chitarre acustiche

Volendo riassumere, le chitarre acustiche si dividono principalmente in tre categorie, ognuna con caratteristiche specifiche che influenzano il suono, il comfort di esecuzione e l’adattabilità ai diversi generi musicali.

CHITARRE CLASSICHE Sono caratterizzate da corde in nylon, un manico più largo e una costruzione pensata per generare un suono morbido e caldo. Sono utilizzate principalmente nella musica classica, nel flamenco e nella bossanova, grazie alla loro timbrica dolce e alla maggiore facilità nell’esecuzione di passaggi melodici e armonici.

• Caratteristiche principali Corde in nylon, meno tese rispetto a quelle in acciaio, quindi più morbide al tatto. Manico più largo, che facilita l’esecuzione di accordi complessi. Corpo leggero, spesso costruito con legni come il cedro e il palissandro.
• Vantaggi Ideale per chi inizia a suonare grazie alla minore tensione delle corde. Suono caldo e avvolgente, perfetto per stili espressivi e melodici.
• Svantaggi Meno volume rispetto alle chitarre acustiche con corde in acciaio.
  Non adatta a tecniche come il plettro o lo strumming aggressivo.

CHITARRE ACUSTICHE Sono le più diffuse nella musica folk, country, rock e pop. Grazie al loro suono brillante e alla maggiore proiezione sonora, sono ideali per accompagnare le canzoni. Diverse forme e dimensioni hanno caratteristiche sonore specifiche. Le principali tipologie di chitarre acustiche con corde in acciaio sono:

• Dreadnought: il modello più popolare, con un corpo grande che offre un suono potente e ricco di bassi. Perfetto per lo strumming e l’accompagnamento vocale.
• Jumbo: simile al dreadnought, ma con un corpo ancora più ampio, che enfatizza i bassi e il volume. Molto utilizzata nella musica country.
• Parlor: più piccola e compatta, con un suono intimo e bilanciato, ideale per il fingerpicking e il blues acustico.
• Grand Auditorium: una via di mezzo tra dreadnought e parlor, versatile e adatta a vari generi musicali.
• Vantaggi Suono brillante e definito, ideale per accompagnamenti ritmici e melodici. Maggior volume rispetto alle chitarre classiche. Adatta a diversi stili di esecuzione, dal fingerstyle al plettro.
  Svantaggi Corde più tese e dure al tatto, quindi meno comode per i principianti. Il suono più squillante potrebbe non essere adatto a chi cerca toni morbidi.

CLASSICHE ELETTRIFICATE Combinano le caratteristiche delle chitarre acustiche tradizionali con la possibilità di essere collegate a un amplificatore o a un sistema di registrazione. Sono dotate di pickup piezoelettrici o magnetici, che permettono di amplificare il suono senza dover usare un microfono esterno.

• Caratteristiche principali Pickup integrato e spesso un preamplificatore con controlli di volume, equalizzazione e talvolta effetti. Corpo simile a una chitarra acustica standard, ma spesso con un design più ergonomico per facilitare l’amplificazione. Utilizzate sia nei concerti dal vivo sia nelle registrazioni in studio.
• Vantaggi Possibilità di suonare a volumi più alti senza perdere il suono naturale.Maggior controllo sul timbro grazie all’equalizzazione integrata. Ideale per chi si esibisce dal vivo e ha bisogno di un suono amplificato senza sacrificare la timbrica acustica.
• Svantaggi Il suono amplificato può risultare meno naturale rispetto a una microfonazione tradizionale.Prezzo generalmente più alto rispetto alle chitarre acustiche standard.

Come scegliere una chitarra acustica

Scegliere la chitarra acustica migliore è un passo importante per ogni musicista: un buon strumento può migliorare l’esperienza di suonare e favorire la crescita musicale nel tempo. La scelta può sembrare un’impresa complessa, ma considerando alcuni fattori essenziali, è possibile trovare lo strumento più adatto alle proprie esigenze. Ecco gli aspetti fondamentali da valutare:

LIVELLO DI ESPERENZA Il primo elemento da considerare è il proprio livello di esperienza.

• Principianti: chi deve imparare da zero o è alle prime armi potrebbe optare per un modello più economico e facile da suonare. Le chitarre con un manico più sottile e corde di tensione media sono ideali per facilitare l’apprendimento. Alcuni modelli consigliati per principianti includono le dreadnought entry-level.
• Intermedi: chi ha già esperienza può valutare strumenti con legni migliori e una maggiore qualità costruttiva, migliorando così il suono e la suonabilità.
• Avanzati e professionisti: un chitarrista esperto potrebbe scegliere strumenti di fascia alta, con legni pregiati (come abete sitka e palissandro) e una costruzione artigianale, per ottenere il massimo in termini di suono e comfort.

PREZZO DI VENDITA Le chitarre acustiche variano molto di prezzo, ed è importante stabilire un budget prima dell’acquisto.

• Fascia economica (100-300€): strumenti adatti ai principianti, con materiali meno pregiati ma comunque suonabili.
• Fascia media (300-800€): buone chitarre per chi vuole una qualità superiore senza spendere troppo, spesso dotate di top in legno massello anziché laminato.
• Fascia alta (800€ e oltre): strumenti professionali, con costruzione artigianale e legni selezionati che garantiscono un suono eccellente e una lunga durata.

STILE MUSICALE PREFERITO Il tipo di chitarra acustica deve essere scelto anche in base al genere musicale che si desidera suonare:

• Fingerpicking: le chitarre con corpo OM (Orchestra Model) o Grand Auditorium, grazie alla loro risposta equilibrata, sono ideali per il fingerstyle.
• Strumming e accompagnamento: modelli come le dreadnought e le jumbo offrono un suono potente e ricco di basse frequenze, perfetto per accompagnare il canto con accordi e plettro.
• Blues e folk: molte chitarre parlor e 000 sono adatte per generi acustici più intimi, grazie al loro suono caldo e definito.

PROVA PRIMA DELL’ACQUISTO Provare una chitarra acustica prima dell’acquisto in un ambiente tranquillo è fondamentale per apprezzarne il suono, valutarne la meccanica e la comodità con le proprie mani e stile. Se l’acquisto viene fatto online, è sempre consigliabile scegliere negozi con politiche di reso flessibili, in modo da poter restituire lo strumento se non risulta adatto. Ecco alcuni suggerimenti utili:

• Controllare la comodità del manico: il profilo e la larghezza devono adattarsi alla mano del chitarrista.
• Ascoltare il suono: ogni chitarra ha una timbrica unica, influenzata dai materiali e dalla costruzione.
• Verificare l’intonazione: provare la chitarra su diverse posizioni del manico aiuta a capire se mantiene una buona intonazione lungo tutta la tastiera.
• Esaminare i dettagli costruttivi: controllare la qualità delle finiture, l’uniformità del legno e l’assenza di difetti strutturali.

Marche di chitarre acustiche famose

Quando si sceglie una chitarra acustica con le corde in metallo, il marchio può fare la differenza in termini di qualità costruttiva, materiali e sonorità. Alcune aziende hanno fatto la storia della chitarra, producendo strumenti utilizzati da artisti leggendari. Ecco alcune delle marche più famose e apprezzate nel mondo delle chitarre acustiche:

Martin Fondata nel 1833, Martin è una delle marche più iconiche nel mondo della chitarra acustica. Con quasi 200 anni di esperienza, ha introdotto innovazioni fondamentali, come il corpo dreadnought. È apprezzata per le sue sonorità ricche e profonde, ed è la scelta di molti musicisti folk, country e rock.

Ovation Riconoscibile per il retro arrotondato in materiale composito, Ovation ha rivoluzionato il design delle chitarre acustiche negli anni ’70 e ’80. Il suo suono particolare e la resistenza ai feedback ne fanno una scelta popolare per i live. Produce anche chitarre elettriche e bassi.

Takamine Azienda giapponese rinomata per la produzione di modelli acustici di alta qualità, in particolare di chitarre elettrificate. I suoi strumenti con corde in acciaio sono usati da numerosi professionisti e sono noti per la loro affidabilità sul palco e il suono cristallino.

Guild Fondata nel 1952, Guild è un altro brand sinonimo di chitarra acustica e semiacustica di eccellente qualità. Il suo suono caldo e bilanciato la rende una scelta ideale per blues, folk e rock. Dal 1995 il marchio fa parte del gruppo Fender.

Gibson Nota principalmente per strumenti elettrici come la Les Paul, Gibson ha anche una lunga tradizione nella produzione di chitarre acustiche. Modelli come la J-45 e la Hummingbird sono tra i più iconici della storia della musica.

Taylor Innovativa e moderna, Taylor è celebre per il suono chiaro e bilanciato dei suoi modelli. È uno dei marchi preferiti dai musicisti contemporanei, grazie alla qualità dei materiali e al comfort del manico.

Peavey Azienda americana specializzata in strumenti musicali e amplificatori. Sebbene sia più nota per le chitarre elettriche e l’elettronica per musicisti, produce anche modelli acustici di buona qualità a prezzi accessibili.

Washburn Dal 1883, Washburn realizza strumenti acustici per musicisti di tutti i generi. Molto apprezzata per il blues, il bluegrass e la musica folk, offre chitarre, mandolini e banjo con un ottimo rapporto qualità-prezzo.